"Acerca de la censura y la autocensura" en el teatro para niñxs y jóvenes, y el trabajo de Suzanne Lebeau

El día martes 11 de octubre a las 18 hs. en la escuela de teatro "Roberto Arlt", se llevará a cabo el foro "Acerca de la censura y la autocensura" en el teatro para niñxs y jóvenes. Disertará Suzanne Lebeau, dramaturga canadiense, miembro de la compañía Le Carrousel y una de las referentes contemporáneas más importantes en la escritura teatral para la infancia. La dramaturga lleva escritas 25 obras con más de 150  puestas en escena en distintas partes del mundo. Su producción dramatúrgica ha sido traducida a 23 idiomas: Una luna entre dos casas (1979) fue traducida a seis idiomas; Salvador (1994) se tradujo a cinco idiomas; El Ogrito fue creada en francés, inglés, italiano y español por la compañía Le Carrousel y fue traducida al alemán, al maya, al portugués, al polaco, al griego, al gallego, al ruso, al checo, al eukera y al xhosa (sudáfrica). El ruido de los huesos que crujen (2009) fue llevada a escena por la Comedia Francesa (2010, 2011) y por la Compañía Nacional de Teatro de México (2011). 

Fueron publicados cuatro libros dedicados al trabajo de Suzanne Lebeau, en Francia y en España: Itinèraire d´auteur (Itinerario de autor), editado por el Centre National des Èscritures du Spectacle- La Chartreuse (2002), Las huellas de la esperanza, de edición Ensayo ASSITEJ España (2007), Le choix de Suzanne Lebau (La elección de Suzanne Lebeau), de la editorial Thèâtrales (2013) y Le vrai dèsespoir, c´est l' indifferènce (La verdadera desesperanza es la indiferencia), en Lansman Èditeur (2013). [1]

Esperamos que el foro sea una instancia de intercambio y aprendizaje que reúna a lxs estudiantes, docentes y egresadxs de las escuelas de formación teatral y a lxs teatristas que trabajan con y para la infancia. La invitación está hecha, lxs esperamos el martes 10 de octubre a las 18 hs. en auditorio de la Escuela de Teatro "Roberto Arlt", Ciudad de las Artes. Se entregará certificación a quienes se inscriban previamente, la misma tendrá un valor de $50,00 (Pesos cincuenta). Inscripciones al:  https://goo.gl/forms/ZCAEZhyz7IO6iWKi1 

//// La entrada es libre y gratuita hasta agotar capacidad del lugar/// 

1: Fuente http://www.lecarrousel.net/es/compania/suzanne_lebeau

Desde Gulubú -grupo de Experimentación y Reflexión- entendemos el teatro como un espacio de resistencia que sigue brindando la oportunidad de pensar (nos) y de pensar el mundo. 

Por eso, hace casi un año atrás comenzamos a imaginar un encuentro entre Suzanne Lebeau y teatristas, estudiantes, docentes e investigadores de las Artes Escénicas de Córdoba y región. 

Suzanne Lebeau nos visitará a inicios de octubre

Una vez más, llega a Córdoba una de las dramatugras más importantes de la actualidad, con un vasto y particular recorrido en el teatro para Niños y Jóvenes, Lebeau desarrolla una dramaturgia esencialmente libre, plena de emociones y poéticas, un teatro que no duda en mostrar las aristas más sombrías y desoladas de las injusticias del siglo XXI, pero  que a la vez también apela a la esperanza afirmando nuevos modos de convivir, de hacer y de sentir. Invitada por Gulubú, Suzanne compartirá con estudiantes, docentes, egresados e investigadores de las artes escénicas, de Córdoba y región, un foro "Acerca de la censura y la autocensura" en el teatro para niñxs y jóvenes. También coordinará un taller de dramaturgia para teatristas de la región.
Invitamos a incursionar en la lectura de una entrevista, que en el año 2010, le hiciera Itziar Pascual, cuando "El ruido que hacen los huesos que crujen" llegaba a la escena europea.

Entrevista a  Suzanne Lebeau

Por Itziar Pascual

Revista Primer Acto, Noviembre, 2010

“Los Artistas tenemos un poder que no debemos gastar en tonterías"

En esta breve entrevista, Suzanne  Lebeau nos asoma a la conmovedora escritura de El ruido de los huesos que crujen y a su larga trayectoria de creación en el teatro para la niñez y la juventud.

Como dramaturga  y mujer, en sus palabras, su trabajo tiene una atención prioritaria: dar voz poética a “los niños desfavorecidos, cada día más desfavorecidos y más numerosos”; hablar en voz alta de “los abusos, que aun siendo conocidos, se perpetúan”.

ITZIAR PASCUAL.– ¿Qué ha significado para ti escribir un personaje como Elikia?

SUZANNE LEBEAU.– Ese texto es especial en mi trayectoria como dramaturga. No tengo la certeza de haberlo escrito, tengo la impresión de no tener ningún derecho de reivindicar la paternidad o más bien la maternidad de ese texto, pues me ha atravesado como un cuchillo bien afilado que me ha dañado. Me enfermó entonces y ahora se queda en algún rincón de la consciencia, como una cicatriz que sólo se podrá cerrar completamente el día en que ningún niño de la Tierra sufra hambre, frío, o los abusos múltiples a los que están expuestos los niños… Es un sueño imposible, por eso sé que nunca me curaré por completo de la historia de Elikia. Pero como dramaturga y como mujer prefiero vivir con esas cicatrices sabiendo que grité lo que podía gritar,  que vivir en un  silencio  tan  indiferente como cómodo y culpable. No estoy segura de que la dramaturga hubiera podido escribir otro texto sin pasar por éste. Quizás sí, quizás no. Tengo una sola pequeña certeza: la mujer nunca hubiera sido capaz de vivir en paz sin haber gritado por la pequeña Elikia, sin haber escrito su cuaderno…

I. P.– ¿Cuáles son las palabras claves de su cuaderno?

S. L.– El cuaderno es mucho más grueso que lo que se puede leer o escuchar en la obra. En la obra teatral sólo podemos leer o entender  partes muy pequeñas.  Del iceberg sabemos  tan poco… Pero creo que lo más importante  consta en la primera página del cuaderno:

Quiero que mis recuerdos sean útiles…

Quiero decir a los que hacen la guerra

Que si el fusil mata el cuerpo del que tiene miedo,

También mata el alma del que lo lleva.

I. P.– ¿Qué podemos hacer para que Angelina, la enfermera que recoge el cuaderno y es testigo de Elikia, sea escuchada?

S. L.– Hablar en voz alta. Gritar sin parar. Manifestarnos como los demás seres humanos, pero sin olvidar que tenemos el poder de hablar en voz alta y tocar al ser humano en un registro donde sólo el arte puede llegar. Es un poder inmenso, importante,  que preferimos olvidar de vez en cuanto por miedo, por no tener que sumergirnos en lo más difícil y más abyecto de lo humano. Es un poder verdadero que nunca debemos olvidar o gastar en tonterías.

I. P.– ¿Qué te duele de la infancia hoy? ¿Qué te impulsa a escribir nuevas obras?

S. L.– Es muy contradictorio. Por un lado, los niños protegidos, queridos; demasiado protegidos y queridos. Esto me inspiró Zapatos de arena.  Nos volvemos locos con la seguridad, la limpieza, la esterilización, que se han convertido en valores más importantes  que la curiosidad, la generosidad, la compasión….  Por otro lado, los niños desfavorecidos son cada día más desfavorecidos y más numerosos.  Los abusos, aun siendo conocidos,  se perpetúan  y como consecuencia  de los medios de comunicación nos sentimos cada día más impotentes.

I. P.– ¿Elikia tiene nuevos hermanos? ¿Has escrito nuevas obras?

S. L.– Escribí una obra nueva, pero no me ha revelado todos sus secretos y necesito tiempo para volver a leerla, antes de dejarla vivir su vida.

Frecuentar los imaginarios de los jóvenes

P.– Dos acontecimientos marcarán tu estancia en Europa. En la RESAD, en Madrid, impartirás un taller de teatro. En París, en la Comédie Française, asistirás al estreno de ‘El ruido de los huesos que crujen’. ¿Qué esperas de estos proyectos?

S. L.– Ya recibí lo que podía recibir de la presentación de El ruido de los huesos que crujen en la Comédie  Française: este texto que escribí para niños de 9 años o más, ya tocó el corazón de los jóvenes, de los adultos en Montreal y el hecho de presentarlo en este teatro mítico para los francófonos me convenció de que tengo razón cuando digo que un buen texto para niños tiene que ser un buen texto para adultos… Y viceversa. Me colmó de felicidad esa noticia.

En la RESAD volveré a encontrarme  con futuros dramaturgos,  un placer que tuve durante trece años en la Escuela Nacional de Teatro de Montreal. Frecuentar los imaginarios jóvenes es para mí una fuente de inspiración y un gran estímulo.

I. P.– Al cierre de esta edición, habrás impartido un taller en Culiacán, capital de Sinaloa, en México. ¿Qué te aporta trabajar con jóvenes de distintas culturas?

S. L.– Frecuentar  los imaginarios jóvenes y de distintas culturas siempre me causa un placer muy grande. Me permite saciar un poco mi curiosidad por el mundo y sobre todo por lo desconocido. Pero es más, mucho más. Como lo aprendí todo sobre los niños con los niños, así aprendí a escribir compartiendo mis dudas, mis preguntas  y los problemas dramatúrgicos  con mis alumnos,  buscando  con ellos soluciones dramatúrgicas a sus textos.

I. P.– ¿Qué cambia de tus obras, en el tránsito de un idioma a otro?

S. L.– Cambiar  de un idioma a otro permite cambiar el punto de vista y aprender mucho sobre el poder de las palabras, el poder de los idiomas. Te doy un ejemplo que lo dice todo. Escribí un texto que tenía en francés el titulo Les petits pouvoirs. Al inglés se volvió en Small victories. No podía soñar con un título más adecuado, aunque era lo contrario del francés que insistía en la negociación cuando el inglés ponía el acento en el resultado…

I. P.– ¿Cómo te sientes leyendo tus primeras obras hoy?

S. L.– Las primeras obras hoy las puedo olvidar… Escribía como se escribía entonces para los niños: desde el exterior, desde fuera… Como un adulto que dibuja en el aire una ficción destinada a los niños. Empecé a cambiar mi manera de escribir para niños con Una luna entre dos casas, después de haber observado a muchos niños en las salas de teatro, asistiendo a espectáculos para niños más grandes, y también observando a mi hijo en la vida cotidiana, él, que estaba cautivado tanto por el camión de la basura como por las hojas de los robles mecidas por el viento de enero.

I. P.– ¿Qué te enseñan cada día tus nietas?

S. L.– A ver al mundo  con preguntas…  A dudar… A aprovechar de todos los momentos. Todas esas cosas y también que todavía no alcancé la sabiduría y la paciencia que querría.

Tengo mucho que aprender…

En octubre tendremos el placer de recibir a Suzanne Lebeau en Córdoba. El martes 11/10 a las 18hs, disertará en la Escuela Superior De Arte Roberto Arlt, la temática será "Acerca de la Censura y la Autocensura" en la escritura de textos para niñ@s y adolescentes con la moderación de la Lic. Ana Yukelson.

Tal vez sea una oportunidad para adentrarnos al profundo universo de la dramaturgia y conectarnos con la noción de saber que, como dice Suzanne, la comprensión de los niños es mucho más sutil, global, profunda, va mucho más lejos y mucho más hondo que todo lo que uno puede imaginar, prever, conjeturar, definir y que no son jamás los niños los que imponen límites a lo que se les puede mostrar.

Invitamos a todos los interesad@s, en especial a los estudiantes, docentes y hacedores teatrales de la Facultad de Artes UNC , Seminario De Teatro Jolie Libois y Escuela Superior De Arte Roberto Arlt para que juntos compartamos esta jornada que esperamos deje en la experiencia una pregunta que movilice e invite a profundizar en estas temáticas.

La invitación es libre y gratuita y para aquellos que deseen certificación, les pedimos que se inscriban previamente. La certificación tiene un valor de $50 (a abonarse ese día) y se entregará al finalizar el foro. La acreditación la haremos desde las 16:30 hs hasta las 17:30 hs en la entrada del auditorio.

Link de inscripción:

https://docs.google.com/forms/d/1xufJVDR7GXYGG4RnSVxAxeIno0qwOkRRJHds4x2rdcU/viewform?edit_requested=true

III Jornadas de Experimentación y Reflexión en Temas Tabú en el Teatro para Niñ@s y Adolescentes

Los días 2 y 3 de agosto se llevó a cabo la III Jornadas de Experimentación y Reflexión en Temas Tabú en el Teatro para Niñ@s y Adolescentes a cargo del Grupo Gulubú en el marco de la convocatoria de CePIA abierto 2016 (UNC). Participaron estudiantes y hacedores de distintas disciplinas y con intereses diversos. Las temáticas que surgieron estuvieron relacionadas con la muerte, la sexualidad, la violencia de genero, entre otras. Fueron jornadas de experimentación y reflexión en conjunto, nutridos todos por una dinámica grupal dinámica y abierta a profundizar sobre estas temáticas. 

Acá algunas fotos del encuentro a cargo de la fotógrafa Lucía Martínez (RDA, CePIA):

III Jornadas de Temas Tabú en el teatro para niñas, niños y adolescentes: De lo no dicho a lo dicho...

El hecho teatral crea una maquinaria potente, como diría Bartís[1], que permite que el cuerpo del actor se transforme y cree realidades inexistentes. Ser consciente de esta potencia, es decir el poder generar y plantear nuevas posibilidades ejecutadas a través de un cuerpo que se muestra en el aquí y ahora atravesado por lo que sucede en escena, es lo que nos permite repensarnos en la práctica y direccionar nuestro quehacer hacia un teatro de preguntas parafraseando a Freire.[2] Es decir, generar una “cultura del cuestionamiento” (LEBEAU, S/D: 97)[3]

Terminadas las III Jornadas de Experimentación y Reflexión Temas Tabú en el teatro para niñas, niños y adolescentes nos ha quedado nuevamente ese sabor excitante de saber que, una vez más, estas experiencias le aportan significativamente a la dramaturgia infantil en general y a la nuestra en particular.  En esta oportunidad Gulubú se puso al hombro el poder coordinar un taller para comunicar, guiar y alentar a estudiantes en la dramaturgia escénica sobre temas tabú para niñxs y adolescentes permitiéndoles descubrir este otro lado del teatro que recién comienza a profundizarse en los ámbitos academicos en nuestra ciudad. 

Ya con tres años de trabajo, encuentros y debates, en Gulubú creemos que mucho hay por hacer para el crecimiento de la poética teatral para niñas, niños y adolescentes y que el campo del teatro para este público tiene un sin fin de posibilidades mucho más allá de nuestra propia imaginación. Ver en las Jornadas los trabajos realizados por los grupos, poder descubrir que los disparadores planteados hicieron mella en ellos y que lograron descubrir nuevas maneras de convertir el verbo en imagen fue un huella profunda en este camino que nos trazamos tiempo atrás. Gulubú hizo punta en este proceso transformador y esperamos poder seguir sumando  a hacedor@s que se permitan abrir sus miradas a un teatro sin tabués ni fronteras definidas.

Lic. Cintia Brunetti / Ignacio Figueroa
- integrantes de Gulubú-

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[1] http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/teatro/Entrevista-Ricardo-Bartis-FIBA_0_1012099236.html ultima consulta 07/08/2016

[2] Una educación de preguntas es la única educación creativa y apta para estimular la capacidad humana de asombrarse, de responder a su asombro y resolver sus verdaderos problemas esenciales, existenciales, y el propio conocimiento. (FREIRE, S/D:6) 

[3] http://www.cervantesvirtual.com/obra/de-la-censura-y-de-la-autocensura/ ultima consulta: 08/08/2016

Convocatoria: TEMAS TABÚ EN EL TEATRO PARA NIÑAS, NIÑOS Y ADOLESCENTES- III Jornadas de Experimentación y Reflexión

Actividad CePIABIERTO 2016

III Jornadas de Experimentación y Reflexión

TEMAS TABÚ EN EL TEATRO

PARA NIÑAS, NIÑOS Y ADOLESCENTES

Proyecto Coordinado por GULUBÚ*

Las jornadas se proponen como ámbito de experimentación, intercambio y reflexión a partir de la creación, exploración y puesta en común de construcciones escénicas cuyo eje sean los temas tabú o de difícil tratamiento en el teatro para niñ@s y adolescentes. Los participantes trabajarán en dos jornadas de carácter primordialmente prácticas, con espacios de reflexión. Se propiciará el registro y escritura crítica, tanto individual como colectiva, acerca de la experiencia.

Creemos que el abordaje de temáticas tabú o “de difícil tratamiento” en la escena plantea la posibilidad a niñas/os y adolescentes de hablar sobre los mismos, reflexionar y pensar posibles estrategias para enfrentarlos. Desde Gulubú, compartimos el pensamiento de la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau, quien sostiene que todo tema es posible de tratar con niños y jóvenes a partir de la generación de poéticas escénicas sostenidas en la metáfora y en la esperanza, poéticas que a su vez, interpelen y desestabilicen también a los espectadores adultos”. 

2 y 3 de agosto 2016, 18.30 a 21.30hs.        

Sala Jorge Díaz, CePIA

Destinatarios: Estudiantes de Artes Escénicas

Cupo: 35 participantes (por orden de inscripción).

Asistencia gratuita / Certificado $50.

Requerimientos: Asistir con ropa cómoda, cuaderno de registro y lapicera.

+info >> cepia.artes.unc.edu.ar
Formulario de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScY4oKmBnS0lKxot3uPJVFbnPVSCkOmxGJMjTzeUh68npae3g/viewform?c=0&w=1

Sobre Gulubú ¿Quiénes somos?

Gulubú nació en la Ciudad de Córdoba en el año 2013 y fue sede de reunión en el Instituto Nacional del Teatro, delegación Córdoba. Actualmente está conformado por hacedores teatrales y docentes de teatro de Córdoba: Ivana Altamirano, Cintia Brunetti, Naibi Esteban, Ignacio Figueroa y Alejandra Toledo. Colaboran de forma externa con el espacio Natalia Moya, quien fundó el grupo, Natalia Soliani, Mayra De Paco y Gustavo Luna. 

¿ De que se trata Gulubú?

Gulubú es un grupo de experimentación y reflexión sobre el teatro para niñas, niños y adolescentes que busca investigar e indagar en los procesos de creación escénicos como también en las distintas poéticas y temáticas destinadas a este público; articulando teoría, reflexión y praxis.

¿Quiénes son sus integrantes?  

Ivana Verónica Altamirano: Lic. en teatro, docente de teatro para niñas/os y adolescentes, actriz.

Egresada del Dpto. de Teatro, Facultad de Artes (FA), UNC. Cursó el Posgrado en “Administración y Gestión Cultural”, y el Posgrado en “Estudios sobre Extensión Universitaria”, ambos en la UNC. Ex becaria del “Programa de Becas y Subsidios a Proyectos de Extensión”, Secretaría de Extensión Universitaria, UNC. Ex Miembro del Consejo Asesor del Dpto. de Teatro, FA. Tutora del Programa de Apoyo al Egreso y Profesora Asistente del Curso de Nivelación, Dpto. de Teatro, FA.  Docente de “Ed. Artística- Teatro”, Nivel Medio, Ministerio de Educación de la Prov. De Córdoba. Docente del Taller de Teatro para Niñas/os ¡Characachumba!, Centro Cultural “Alta Córdoba”.

Trabajó con organizaciones sociales de base, en proyectos de Teatro Comunitario y Animación Sociocultural. Se desempeñó como tallerista de teatro y expresión corporal, con menores en riesgo social, personas con discapacidad y niñas/os judicializadas/os, en distintas ONG´s.

Como actriz conformó varios espectáculos teatrales callejeros y de sala. Participó en festivales de teatro regionales, nacionales e internacionales, entre los cuales se destacan: “Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de La Sierra”- Bolivia, “Tecno escena 08. Encuentro de Arte y tecnología.” Bs. As. Argentina, “VI Festival Internacional de Teatro, Circo, Títeres y Cuentos “Festiniños” Perú, 2013,  “VII Festival internacional para Niños y Jóvenes Córdoba 2014”, “Festival Señores Niños ¡Al teatro!, 2015”.

Integra el grupo Chíngaras teatro desde el 2012 hasta el presente, con quien recibió el premio Fondo Estímulo a la Producción Teatral Infantil otorgado por la Municipalidad de Córdoba (2013, 2015). Forma parte de Gulubú. Espacio de experimentación y reflexión de Teatro para Niñ@s y Jóvenes, desde el 2014 hasta el presente.

Cintia Andrea Brunetti:  Actriz, docente, investigadora, productora

Egresada de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Complementa su formación con el título de Contadora Pública especializada en Gestión Cultural en la Facultad de Ciencias Económicas de la UNC. 

Como actriz funda en el 2012 el grupo “Tinta Mermela Teatro” destinado a las jóvenes audiencias en el cual escribe, dirige y produce. Como gestora cultural ha colaborado en la organización de eventos tales como el VI Congreso de Educación para el Talento de la Niñez de la Fundación ELIC en Cusco, Perú. 

Como docente trabaja en instituciones del Nivel Inicial de nuestra Provincia y es integrante de la Fundación Por Igual Más, en el área de Educación. Forma parte de Gulubú como miembro activo desde el 2013 al presente.

Naibi Esteban: Docente, actriz, técnica, música, investigadora.

Egresada del Profesorado de Teatro en la Escuela Integral de Teatro Roberto Arlt. Actualmente realiza un trabajo de investigación sobre “La teatralidad en el Teatro para Niños”. 
El interés por ese público la llevó a formar parte del grupo Gulubú desde el año 2014. Actualmente dicta talleres anuales de teatro para niños, forma parte de la Compañía Internacional Aqú Teatro como actriz, investigadora y técnica. Integra la Orquesta de Vientos de la UPC como clarinetista, realizando presentaciones y conciertos didácticos para instituciones educativas.

Ignacio María Figueroa: Actor, dramaturgo, director, productor.

Oriundo de Salta, forma parte de diversos grupos independientes de teatro cordobés, participando en Showquiátricoshock, bajo dirección de Ricardo Sued. En la década del 2000 se forma en dirección y puesta en escena en la Escuela de Comedia Musical de Rosario. A comienzos de 2011 funda El Juglar Producciones, asociación teatral independiente. Allí participa como actor, dramaturgista y gestor en obras y espectáculos producidos por el grupo, dirigiendo y coproduciendo las obras para niños “¿Quién ayuda al Zapatero”, “Mi amigo Mio” y ”Luna de una noche”. 
Actualmente desarrolla proyectos dramatúrgicos para público adolescente.

Alejandra Toledo Nespral: Actriz, clown, docente, productora.

Integra Educare, centro especializado en aprendizaje para niños y jóvenes, donde realiza tareas como docente y animadora cultural. Desarrolla  proyectos pedagógicos en Museo para Niños Barrilete. 
Desde el año 2000 funda y trabaja en Balbuceando teatro, grupo independiente hacedor del Ciclo Teatro por la Identidad-Córdoba. Participa como actriz, dramaturgista y gestora en las obras y espectáculos producidos por el grupo y coordina las Áreas Gestión y Comunicación. Asiste a encuentros y festivales regionales, nacionales e internacionales de Artes Escénicas. Ha obtenido becas de perfeccionamiento e  investigación del Instituto Nacional de Teatro y del Fondo Nacional de las Artes.

COLABORADORES:

Natalia María Moya: Actriz, narradora, titiritera, docente, investigadora, productora.

Egresada del Seminario de Teatro Jolie Libois y de la Escuela Integral de Teatro Roberto Arlt. Maestranda de la Maestría en Literatura para niños de la Universidad de Rosario. Trabaja en el Instituto Nacional del Teatro, Representación Córdoba, donde realiza tareas administrativas, de gestión y producción en las Fiestas Provinciales, Encuentros Regionales y Fiestas Nacionales del Teatro. Escribe la columna destinada a  artes para niños y jóvenes en el Suplemento VOS del diario La Voz del Interior. Forma parte del staff editorial de Aquelarre, Revista de Literatura Infantil y Juvenil. En el año 2011 funda el grupo Las Tablas Teatro.

María Natalia Soliani: Actriz, Psicóloga, docente, gestora, productora, estudiante de la Lic. en teatro UNC - Facultad de Artes.

Miembro fundadora de Trémula Teatro, grupo independiente de teatro de Córdoba. Integra Protagonistas espacio para el desarrollo de habilidades orientado a adolescentes y jóvenes,  donde es entrenadora y directora. Nacida  en Córdoba, estudia en Salta, allí trabaja desde la Psicología en  salud y educación articulando con cultura y comunidad con una forma particular de modalidad grupal. Luego estudia Licenciatura de Teatro en la Facultad de Artes, U.N.C. Es actriz y dramaturga en la obra “Absentia”. Genera y gestiona espacios no convencionales para adolescentes y jóvenes; participa en diversas propuestas articulando espectáculos artísticos con dispositivos y recursos psico-educativos. Como psicóloga y teatrista interviene en  niñez, adolescencia y familia en el ámbito público y privado. Ha disertado en congresos y jornadas provinciales, nacionales e internacionales en temáticas referidas a niños y adolescentes.

OTROS COLABORADORES EXTERNOS:

Gustavo Maximo Luna: Actor - bailarín - docente - animador – director - productor.

Licenciado en Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, desempeña el rol de actor-bailarín en el Elenco Municipal de Danza-Teatro de la Ciudad de Córdoba desde el año 2008. En 2009 funda la compañía de animaciones infantiles «Amigos Mágicos» realizando tareas de de producción, gestión y de animación. En 2012 constituye el grupo independiente «Alrevés Teatro». Con vasta formación en clown, utiliza esta técnica para sus puestas y como vehículo expresivo fundamental.

Mayra De Paco: Actriz y directora. Río Cuarto.

 Inicia su formación teatral en 1986. Entre los años  1989, 1990 y 1991, forma parte de los grupos de teatro La Mandrágora (dirigido por Carlos Carranza), Octobert Locus Fest y La Familia Malvón (dirigidos por Ricardo Sued).Funda el Grupo de teatro KIKA producciones en el año 2001. Desde su creación el grupo ha puesto en escena más de 10 espectáculos teatrales investigando en los últimos la técnica japonesa de Kamishibai. Realiza actividades de gestión coordinando los siguientes Ciclos; “A puro teatro”, “Tardes y noches Merlinas”, “Otoño Rojo”, “Arroz con leche”, “Primer Encuentro de Artes Escénicas asociadas al papel”, “Chicos a lo Grande” y “Escenas en el teatrino”.

BREVE RESEÑA DE LOS GRUPOS DE L@S INTEGRANTES DE GULUBÚ:

AQÚ TEATRO La compañía es creada en 2001 por Paula Susperregui y Paulo Sciutto entre Argentina y España. En 2004 generan “El 5º espiral”, espacio donde realizan trabajos de investigación y creación de espectáculos desde la ciudad de Granada (España). Sus obras teatrales, así como cortometrajes y documentales han recorrido festivales internacionales, nacionales y el espacio se convierte en un centro de investigación donde confluyen artistas y educadores de distintas nacionalidades y de diferentes ramas del arte. La propuesta artística del grupo en Europa fue la de buscar en una problemática social, una estética teatral que le correspondiera y que fuera interesante. Al llegar a Argentina, se modifica el paradigma: el grupo descubre la posibilidad de viajar a distintos lugares sagrados para construir nuevas obras a partir de lo que esos lugares ofrecen. Desde 2013 la compañía se radica en Unquillo, (Córdoba, Argentina), desde donde realiza un complejo trabajo de investigación con diez componentes activos, entre los que  se encuentran actores, músicos, cineastas, artistas plásticos, fotógrafos y técnicos audiovisuales tanto de Argentina como de España.

Obras escritas y realizadas por la compañía; en España: Secundarias(Teatro), Paula y Bacon (Vídeo-arte) 2005, El Factor Humano (Performance), Deriva en Sombra (Teatro) 2006, Atascamiento de la evolución humana(Vídeo-arte) 2007, El cruce (Cortometraje) 2008, (Teatro) 2008, Experimento Lady (Teatro) 2008,(Documental Ficción) 2009, 3 minutos de Rosa (Teatro) 2010. En Argentina: Solo tres minutos(Teatro) 2011, Experimento Lady(Teatro), Soñar Buffo (Teatro) estrenada en 2015, actualmente en cartelera.

BALBUCEANDO TEATRO Grupo independiente creado en el año 2000, impulsor de Teatro por la Identidad (TXI) en la ciudad de Córdoba, Argentina. Inauguró el ciclo TXI Córdoba en junio de 2001 con la creación colectiva Enunciación coordinada por Rafael Reyeros. Estrenada en la Facultad de Lenguas de la Universidad Nacional de Córdoba, se repuso en el 2002 y 2003  participando en diversos festivales y encuentros regionales y nacionales. El grupo continuó indagando sobre Dictadura, Derechos Humanos y Memoria; fruto de ese trabajo  crearon la performance Por el Derecho a la Identidad, los proyectos QuienES?, Escuelas por la Identidad y Diría nadie la última palabra, basado en la novela La mujer en cuestión, de Ma. Teresa Andruetto, trabajo con  el que obtuvieron la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes. Fue estrenado en el 2009 en el Teatro. Los integrantes de Balbuceandoteatro han obtenido becas de estudio y perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro, formándose con referentes teatrales del país, entre los que se encuentran Ricardo Bartís, Tato Pavlovsky, Pompeyo Audivert, Alejandro Catalán y Paco Giménez con quien a partir del 2007 entrenaron, investigaron y produjeron el espectáculo Aliento de Acaros (2009),Al Palo! (2010).Cándida Dà teatro clown(2012), que desarrolla a la fecha su cuarta temporada y Paraguagüita,(2014), son las últimas producciones grupales con las cuales han obtenido diversos premios y reconocimientos, realizando giras y participando en festivales y encuentros nacionales e internacionales.

CHÍNGARAS TEATRO Se conformó en marzo del 2012. Su primera obra “Las hermanas Flores (una espera de Primavera)” (2012) contó con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y participó en el Festival Internacional “Festiniños” (Perú, 2013). En el 2013 Chíngaras Teatro, co-produce el espectáculo callejero “La Santita de Alberdi” en el que participan organizaciones comunitarias, y recibe el Fondo Estimulo a la Creación teatral infantil (Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba) con la obra: “Pancho y sus Cachivaches” con la que participa del “VII Festival internacional para Niños y Jóvenes Córdoba 2014”. En el 2015 estrena el espectáculo callejero “¡Splash! Vacaciones al sol” y gana el Premio Estímulo a la Producción Teatral Infantil 2015 con la obra “Abuela Elcira”.


EL JUGLAR PRODUCCIONES Agrupación teatral  fundada  en ciudad de Córdoba, Argentina, en junio del año 2011 con el objeto de generar producciones locales orientadas a a público infantil, a lo cual  se suma-en el mismo año- la planificación y  desarrollo de una biblioteca popular.  En el área de teatro lanza su primera producción, la obra “Quién ayuda al Zapatero” (2011), realizada partir de la adaptación de un cuento de los hermanos Grimm.  Al año siguiente  se continúa con puesta en escena del mencionado trabajo y se  estrena el próximo espectáculo, “Mi amigo Mío” (2012). Al mismo tiempo  se comienza a trabajar en la etapa de  pre producción  de una nueva obra, “Luna de una noche”, entrenada a mediados de  2014. En estas dos últimas producciones la dramaturgia es original  y orientada específicamente a  espectadores infanto-juveniles.

 Desde mediados del 2013 el grupo forma parte de los Encuentros de Reflexión organizados por teatristas independientes en el Instituto Nacional de Teatro Representación Córdoba, con el objetivo de  profundizar en  los estudios dramatúrgicos, así como en el análisis crítico de espectáculos orientados a niños y jóvenes de la ciudad  y región, participando activamente en los diferentes talleres y seminarios organizados desde este espacio, para posteriormente conformar Gulubú. Actualmente la agrupación está en etapa de  pre-producción la obra “Lucas solo”, con texto dramatúrgico orientado a adolescentes, y en proceso de escritura del proyecto “Hablemos de Luli – Mi familia, la suma de todos mis miedos”,  también para público joven.

TINTA MERMELA TEATRO nace en el año 2012 conformado por actrices cordobesas egresadas de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes (UNC). Su primera obra, “En busca de los botines perdidos” se estrena en la ciudad de Córdoba en el año 2012 y continúan sus funciones en el 2013 en Festival de Invierno de  La Casa del Pepino 2013,  en escuelas de localidades del interior de la provincia, tales como Río Primero, Piquillín, Santiago Temple, Arroyito. Esta obra forma parte de un proyecto educativo junto a la Fundación ELIC, contando con el aval de la Facultad de Artes y de la Secretaria de Cultura de la Provincia de Córdoba. En el año 2013 estrenan el  espectáculo “La Pulgaresa, la pulgarcita cordobesa” obra apoyada por el Instituto Nacional del Teatro (INT) que se presenta en diversas salas de la ciudad y del interior de la provincia continuando sus funciones en el 2014 año en que la Municipalidad de Río Primero le otorga a una de las integrantes del grupo una mención reconocimiento por el apoyo a la cultura y el arte de esta localidad. En el año 2015 estrenan el espectáculo “Tres brujas brújulas” en la localidad de Arroyito, Córdoba.